Canta sin fronteras

Canta sin fronteras

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Infinidad de individuos padecen un fuerte resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, ya que temen ser evaluadas, cometer errores o no cumplir con las expectativas internas o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y contractura laríngea, lo que genera aún más desconfianza. Aun así, es esencial asumir que el miedo es una respuesta normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que revela sentimientos e propósitos. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento artístico.

El primer paso para dominar este pavor implica aceptar que, de hecho, percibir nervios al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que apocarse por padecer esos temores. Al ser una actividad tan emocional, es absolutamente comprensible que emerjan cuestionamientos sobre la potencia del canto o si podremos de mantener el nivel correcto. Sin embargo, cuando reconocemos que el miedo es parte del proceso de crecimiento, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la ansiedad, podremos relativizar esas emociones para que no nos limiten. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite entonar melodías.

También resulta fundamental profundizar en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de manejo de ciertos elementos de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, seremos capaces de superar desaciertos y limitaciones. Dedicar tiempo a explorar las características de nuestra voz nos permite regular mejor la emisión, el registro y la articulación, y esto reduce el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento estructurado y guiado por un especialista o entrenador vocal puede resultar de gran ayuda, ya que aporta una dirección confiable y retroalimentación objetiva para seguir progresando.

Una táctica importante para liberarse del recelo al cantar es enfocar la mirada en el deleite de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la idea de no cometer errores o de conseguir un resultado sin fallas de actuación. Esto provoca una gran tensión, que impulsa el pavor a fallar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para unir con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y promovemos la aparición a la libertad artística. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y vibra, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y saborear de la interpretación, descubrimos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como vocalistas.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy utilizado para dominar el nerviosismo. Este método consiste en imaginar, con detenimiento y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un escenario en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz fluye con naturalidad, la asistencia resuena con empatía y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, disminuyendo el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un evento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial conseguir identificar esas creencias y desafiarlas, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los progresos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro avance y no caigan en juzgar severamente, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el temblor. Podemos iniciar entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen confianza y cuya opinión sea franca y solidaria. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y crecimiento. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino familiarizarnos a la exposición, a vivenciar las respuestas de la gente y clases de canto a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no detenidos.

Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que resurja duda o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con fines definidos, fortalecer el intelecto con conceptos alentadores y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y notamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se traduce en un cómplice que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que implique expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.